O projeto SONORA BRASIL – Formação de Ouvintes Musicais realiza programações identificadas com o desenvolvimento histórico da música no Brasil.
Com o tema VIOLÃO BRASILEIRO, em sua décima segunda edição o Projeto SONORA BRASIL traz a público um panorama da obra violonística desenvolvida no país nas últimas décadas. O painel configura-se por meio de concertos com oito violonistas intérpretes da obra de compositores das cinco regiões onde estão localizados seus estados de origem.
Em quatro etapas Daniel Wolff (RS) e João Pedro Borges (MA); Henrique Annes (PE) e Marcelo Fernandes (MS); Salomão Habib (PA) e Fabrício Mattos (PR); Aluísio Laurindo Jr. (AP) e Nicolas de Souza Barros (RJ) interpretam em mais de 80 cidades a obra de 58 compositores que contribuíram de forma significativa para a consagração do violão como um dos instrumentos mais representativos da cultura musical do país, com trânsito em todos os segmentos da música, desde a tradição oral até a música de concerto.
Cumprindo sua missão de difundir o trabalho de artistas que se dedicam à construção de uma obra de fundamentação artística não-comercial, o SONORA BRASIL consolida-se como o maior projeto de circulação musical do Brasil. Em 2009 são 331 concertos, a maioria em cidades distantes dos grandes centros urbanos. A ação possibilita às populações o contato com a qualidade e a diversidade da música brasileira, e contribui de forma significativa para o conjunto de ações desenvolvidas pelo SESC com vistas à formação de platéia. Para os músicos, propicia uma experiência ímpar, colocando-os em condição privilegiada para a difusão de seus trabalhos e o consequente estímulo a suas carreiras.
O projeto SONORA BRASIL busca despertar no público um olhar crítico sobre a produção e sobre os mecanismos de difusão de música no país, incentivando novas práticas e novos hábitos de apreciação musical, promovendo apresentações de caráter essencialmente acústico que valorizam a pureza do som e a qualidade das obras e de seus intérpretes.
Departamento Nacional do SESC
Release – Salomão Habib
Nasceu em Belém do Pará em 1965, e dedica-se a pesquisas e concertos de violão desde 1984. Compositor, intérprete e professor, atua também como pesquisador e transcritor da música indígena para violão solo.
Iniciou seus estudos eruditos com Léo Soares, no Rio de Janeiro, aperfeiçoando-se mais tarde com Henrique Pinto em São Paulo. Estudou ainda com Marcos Vinícius (Minas Gerais), mas foi com o didata Jesús Ortega, na cidade de Havana, em Cuba, que aprofundou seus conhecimentos.
Entre suas iniciativas, como incentivador da música da Região Norte, está a criação do selo discográfico Violões da Amazônia e do projeto Somar de Difusão da Música Instrumental e Vocal da Amazônia, para lançamento de novos talentos; é ainda curador da Região Norte do Instituto Itaú Cultural e foi idealizador e coordenador geral do projeto Terça Maior, pelo qual desde abril de 2001 passaram mais de 210 músicos da Região Norte, em um total de mais de 182 espetáculos musicais.
Possui 13 discos gravados, dos quais um deles produzido e gravado em Sttutgart, Alemanha, pelo selo Buch Julius. È diretor da Orquestra de Violões do Pará, formado pelo Conservatório Carlos Gomes em Belém e professor-fundador do Curso de Habilitação em Música da Universidade Estadual do Pará.
Foi solista do conjunto de música folclórica do Japão, além de compor trilhas sonoras para filmes brasileiros, tais como Conspiração do silêncio e Soldados da borracha, e para o programa Globo Repórter, da Rede Globo. Detentor de nove prêmios de primeiro lugar em concursos de composição, dentre eles o Festival de Música Popular Paraense.
Realizou com sucesso de público e crítica turnês em países como Bélgica, Itália, Colômbia, Venezuela, Cuba, Suíça, Paraguai, Portugal e principalmente Alemanha, onde realizou até o momento quatro turnês pelas cidades de Eimbehck, Northeim, Sttutgart, Frankfurt, Berlim, Kassel, Colônia e Munique.
Como pesquisador de música indígena compõe atualmente 12 Rituais Sinfônicos para Orquestra de Violões, projeto premiado com bolsa de criação artística pela Fundação Nacional da Arte (Funarte), em 2009.
Release – Fabrício Mattos
Nascido em Curitiba/PR, iniciou seus estudos musicais aos seis anos de idade, tendo aulas de teoria musical com seu pai. Aos oito, iniciou o estudo de seu primeiro instrumento, a flauta, e aos dez, violino. Aos quatorze anos, também através de seu pai, tomou o primeiro contato com o violão, e começou a fazer aulas regulares com o professor Dirceu Saggin, na Paidéia Escola de Música. Desde então esteve presente em diversos festivais de música, entre eles a Oficina de Música de Curitiba e o Festival de Música do Rio de Janeiro, e participou de aulas e masterclasses com professores como Victor Villadangos, Dolores Costoya, Hopkinson Smith, Oswaldo Colarusso, Krzysztopf Pelech, Fábio Zanon e Katona Twins.
Formou-se em 2006 no Bacharelado em Música na Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP), tendo aulas com o professor Luiz Cláudio Ferreira. Atua como concertista desde os 16 anos realizando recitais solo no Brasil e em países da Europa como Áustria, Portugal, Espanha, Itália, França, Inglaterra, Bélgica e Polônia. Lançou em 2007 seu primeiro CD, “España”, com obras originais de compositores espanhóis do século XX, em uma turnê nacional com concertos em dez estados brasileiros.
Participou, juntamente com outros dez violonistas brasileiros, do projeto “Violão Brasileiro”, no qual gravou uma faixa de sua autoria, além de gravar um programa solo para a TV. Atuou também como produtor da série “Violão em Câmara” e como produtor artístico da série “Musica e Espiritualidade”, em Curitiba-PR, e, na área didática, ministrou aulas de violão clássico por cinco anos na Paidéia Escola de Música, e realizou masterclasses em diversos cidades do Brasil.
Participou do Prêmio Armando Prazeres para Jovens Solistas da Petrobrás (2003), no qual conquistou a primeira colocação. Foi premiado ainda em mais de dez concursos nacionais e internacionais de música, recebendo também prêmios como “Ivor Mairants Guitar Award” (Worshipful Company of Musicians, Londres), “Picker Trust Award” (Royal Academy of Music, Londres) e “Weshow Video Award”. Recentemente Fabricio foi o primeiro músico brasileiro a ser eleito finalista do prestigioso “Alexander Tansman Competition of Musical Personalities” em Lodz, na Polônia, onde se apresentou em um recital solo em novembro de 2008.
Atualmente realiza seus estudos de mestrado em performance musical pela Royal Academy of Music, em Londres, uma das melhores instituições de ensino da música no mundo, tendo desta recebido uma bolsa parcial em reconhecimento por seu alto desempenho artístico. Nesta instituição tem como orientadores os músicos Michael Lewin, Fabio Zanon, John Mills, Timothy Walker, John Williams e Julian Bream. Realiza um intenso trabalho de pesquisa instrumental no violão, apresentando-se constantemente tanto como solista quanto camerista, em diversas formações instrumentais, buscando sempre um diferencial interpretativo que preza pela personalidade e qualidade sonora e fraseológica.
Repertório – Salomão Habib
Tó Teixeira Depois da Chuva
Bem-Bem Chimiscaruncho
Catiá Quem Sabe Chora
Choro Paraense
Vaíco Choro da Tarde
Waldemar Henrique Valsinha do Marajó
Nego Nelson O Sapato do Velhinho
Claudio Santoro Prelúdio I
Salomão Habib Amassando Açaí
Aluísio Laurindo Jr. Benedicamus Dominus
Sebastião Tapajós Soldadinho de Chumbo
Repertório – Fabrício Mattos
Edino Krieger Prelúdio
Romanceiro
Jaime Zenamon A Viúva-Negra
Bruno Kiefer Música Sem Nome
Esther Scliar Estudo n.01
Waltel Branco Choro clássico
Duos:
Salomão Habib Carimbo
Cláudio Menandro Capelinha
Com o tema VIOLÃO BRASILEIRO, em sua décima segunda edição o Projeto SONORA BRASIL traz a público um panorama da obra violonística desenvolvida no país nas últimas décadas. O painel configura-se por meio de concertos com oito violonistas intérpretes da obra de compositores das cinco regiões onde estão localizados seus estados de origem.
Em quatro etapas Daniel Wolff (RS) e João Pedro Borges (MA); Henrique Annes (PE) e Marcelo Fernandes (MS); Salomão Habib (PA) e Fabrício Mattos (PR); Aluísio Laurindo Jr. (AP) e Nicolas de Souza Barros (RJ) interpretam em mais de 80 cidades a obra de 58 compositores que contribuíram de forma significativa para a consagração do violão como um dos instrumentos mais representativos da cultura musical do país, com trânsito em todos os segmentos da música, desde a tradição oral até a música de concerto.
Cumprindo sua missão de difundir o trabalho de artistas que se dedicam à construção de uma obra de fundamentação artística não-comercial, o SONORA BRASIL consolida-se como o maior projeto de circulação musical do Brasil. Em 2009 são 331 concertos, a maioria em cidades distantes dos grandes centros urbanos. A ação possibilita às populações o contato com a qualidade e a diversidade da música brasileira, e contribui de forma significativa para o conjunto de ações desenvolvidas pelo SESC com vistas à formação de platéia. Para os músicos, propicia uma experiência ímpar, colocando-os em condição privilegiada para a difusão de seus trabalhos e o consequente estímulo a suas carreiras.
O projeto SONORA BRASIL busca despertar no público um olhar crítico sobre a produção e sobre os mecanismos de difusão de música no país, incentivando novas práticas e novos hábitos de apreciação musical, promovendo apresentações de caráter essencialmente acústico que valorizam a pureza do som e a qualidade das obras e de seus intérpretes.
Departamento Nacional do SESC
Release – Salomão Habib
Nasceu em Belém do Pará em 1965, e dedica-se a pesquisas e concertos de violão desde 1984. Compositor, intérprete e professor, atua também como pesquisador e transcritor da música indígena para violão solo.
Iniciou seus estudos eruditos com Léo Soares, no Rio de Janeiro, aperfeiçoando-se mais tarde com Henrique Pinto em São Paulo. Estudou ainda com Marcos Vinícius (Minas Gerais), mas foi com o didata Jesús Ortega, na cidade de Havana, em Cuba, que aprofundou seus conhecimentos.
Entre suas iniciativas, como incentivador da música da Região Norte, está a criação do selo discográfico Violões da Amazônia e do projeto Somar de Difusão da Música Instrumental e Vocal da Amazônia, para lançamento de novos talentos; é ainda curador da Região Norte do Instituto Itaú Cultural e foi idealizador e coordenador geral do projeto Terça Maior, pelo qual desde abril de 2001 passaram mais de 210 músicos da Região Norte, em um total de mais de 182 espetáculos musicais.
Possui 13 discos gravados, dos quais um deles produzido e gravado em Sttutgart, Alemanha, pelo selo Buch Julius. È diretor da Orquestra de Violões do Pará, formado pelo Conservatório Carlos Gomes em Belém e professor-fundador do Curso de Habilitação em Música da Universidade Estadual do Pará.
Foi solista do conjunto de música folclórica do Japão, além de compor trilhas sonoras para filmes brasileiros, tais como Conspiração do silêncio e Soldados da borracha, e para o programa Globo Repórter, da Rede Globo. Detentor de nove prêmios de primeiro lugar em concursos de composição, dentre eles o Festival de Música Popular Paraense.
Realizou com sucesso de público e crítica turnês em países como Bélgica, Itália, Colômbia, Venezuela, Cuba, Suíça, Paraguai, Portugal e principalmente Alemanha, onde realizou até o momento quatro turnês pelas cidades de Eimbehck, Northeim, Sttutgart, Frankfurt, Berlim, Kassel, Colônia e Munique.
Como pesquisador de música indígena compõe atualmente 12 Rituais Sinfônicos para Orquestra de Violões, projeto premiado com bolsa de criação artística pela Fundação Nacional da Arte (Funarte), em 2009.
Release – Fabrício Mattos
Nascido em Curitiba/PR, iniciou seus estudos musicais aos seis anos de idade, tendo aulas de teoria musical com seu pai. Aos oito, iniciou o estudo de seu primeiro instrumento, a flauta, e aos dez, violino. Aos quatorze anos, também através de seu pai, tomou o primeiro contato com o violão, e começou a fazer aulas regulares com o professor Dirceu Saggin, na Paidéia Escola de Música. Desde então esteve presente em diversos festivais de música, entre eles a Oficina de Música de Curitiba e o Festival de Música do Rio de Janeiro, e participou de aulas e masterclasses com professores como Victor Villadangos, Dolores Costoya, Hopkinson Smith, Oswaldo Colarusso, Krzysztopf Pelech, Fábio Zanon e Katona Twins.
Formou-se em 2006 no Bacharelado em Música na Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP), tendo aulas com o professor Luiz Cláudio Ferreira. Atua como concertista desde os 16 anos realizando recitais solo no Brasil e em países da Europa como Áustria, Portugal, Espanha, Itália, França, Inglaterra, Bélgica e Polônia. Lançou em 2007 seu primeiro CD, “España”, com obras originais de compositores espanhóis do século XX, em uma turnê nacional com concertos em dez estados brasileiros.
Participou, juntamente com outros dez violonistas brasileiros, do projeto “Violão Brasileiro”, no qual gravou uma faixa de sua autoria, além de gravar um programa solo para a TV. Atuou também como produtor da série “Violão em Câmara” e como produtor artístico da série “Musica e Espiritualidade”, em Curitiba-PR, e, na área didática, ministrou aulas de violão clássico por cinco anos na Paidéia Escola de Música, e realizou masterclasses em diversos cidades do Brasil.
Participou do Prêmio Armando Prazeres para Jovens Solistas da Petrobrás (2003), no qual conquistou a primeira colocação. Foi premiado ainda em mais de dez concursos nacionais e internacionais de música, recebendo também prêmios como “Ivor Mairants Guitar Award” (Worshipful Company of Musicians, Londres), “Picker Trust Award” (Royal Academy of Music, Londres) e “Weshow Video Award”. Recentemente Fabricio foi o primeiro músico brasileiro a ser eleito finalista do prestigioso “Alexander Tansman Competition of Musical Personalities” em Lodz, na Polônia, onde se apresentou em um recital solo em novembro de 2008.
Atualmente realiza seus estudos de mestrado em performance musical pela Royal Academy of Music, em Londres, uma das melhores instituições de ensino da música no mundo, tendo desta recebido uma bolsa parcial em reconhecimento por seu alto desempenho artístico. Nesta instituição tem como orientadores os músicos Michael Lewin, Fabio Zanon, John Mills, Timothy Walker, John Williams e Julian Bream. Realiza um intenso trabalho de pesquisa instrumental no violão, apresentando-se constantemente tanto como solista quanto camerista, em diversas formações instrumentais, buscando sempre um diferencial interpretativo que preza pela personalidade e qualidade sonora e fraseológica.
Repertório – Salomão Habib
Tó Teixeira Depois da Chuva
Bem-Bem Chimiscaruncho
Catiá Quem Sabe Chora
Choro Paraense
Vaíco Choro da Tarde
Waldemar Henrique Valsinha do Marajó
Nego Nelson O Sapato do Velhinho
Claudio Santoro Prelúdio I
Salomão Habib Amassando Açaí
Aluísio Laurindo Jr. Benedicamus Dominus
Sebastião Tapajós Soldadinho de Chumbo
Repertório – Fabrício Mattos
Edino Krieger Prelúdio
Romanceiro
Jaime Zenamon A Viúva-Negra
Bruno Kiefer Música Sem Nome
Esther Scliar Estudo n.01
Waltel Branco Choro clássico
Duos:
Salomão Habib Carimbo
Cláudio Menandro Capelinha
SONORA BRASIL – SESC CARUARU - 3ª etapa
Músicos: Salomão Habib (PA) e Fabrício Mattos (PR)
Dia: 28 de outubro de 2009
Local: Academia Caruaruense de Cultura, Ciências e Letras - ACACCIL (vizinho a câmara de vereadores).
Horário: 20h.
Entrada Gratuita
Atenciosamente,
Alex Deplex - Assistente de Cultura Local.
