SONORA BRASIL 2008 4ª ETAPA - Coral Madrigal Paidéia em Caruaru

O Projeto Sonora Brasil – Formação de Ouvintes Musicais é um projeto temático que tem como objetivo desenvolver programações identificadas com o desenvolvimento histórico da música no Brasil, projetando no tempo a produção nacional escrita e de tradição oral.

Atuando no âmbito da formação de ouvintes, o Projeto do SESC, em dez anos de desenvolvimento, vem apresentando programações inéditas, regulares e sistemáticas, elaboradas especialmente para o projeto e difundindo a produção ampla e diversificada da totalidade dos Estados do país, possibilitando ao público o contato com a informação musical generalizada, à qual não tem acesso, contribuindo para a ampliação do conhecimento musical das platéias brasileiras.

A realização do Projeto Sonora Brasil é parte integrante de uma proposta mais ampla de trabalho para a formação de ouvintes em música desenvolvida pelo SESC, levando a informação musical aos mais distantes pontos do país.


Wagner Campos
Assessor Técnico em Música, SESC DN


Villa-Lobos – "Há quase 50 anos morria um dos principais expoentes da musica brasileira, o maestro Heitor Villa-Lobos. Principal responsável pela reformulação do conceito de nacionalismo musical, Villa-Lobos deixou um legado de aproximadamente mil obras. Como forma de documentar o cinqüentenário de morte do compositor carioca, o projeto Sonora Brasil 2008 promove uma série de apresentações baseadas em suas composições".

4ª ETAPA – Coral Madrigal Paidéia

O Madrigal Paidéia é composto por 16 músicos cantores da cidade de Curitiba e está sob a regência de Emanuel Martinez. Seus componentes integram também outras formações corais já consagradas em Curitiba: Madrigal Vocale, Cameratta Antiqua e Coral Nova Philarmonia.

O Madrigal Paidéia dedica-se a divulgação da música coral erudita, especialmente a música brasileira. Em seus concertos e apresentações propõe-se a cultivar todos os gêneros de música camerística, desde a Idade Média à Contemporânea.

Na programação de 2008, o Madrigal Paidéia entrega-se ao repertório coral de Heitor Villa-Lobos em uma preparação para a data comemorativa de 50 anos de morte do compositor em 2009. A divulgação nacional deste repertório para as mais diferentes platéias é o objetivo do grupo nesta temporada

PROGRAMA

Missa de São Sebastião - Foi escrita entre dezembro de 1936 e janeiro de 1937 e foi dedicada ao Frei Pedro Zinzig, destinada ao "orfeão" dos professores. Foi apresentada pela primeira vez no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, pelo próprio orfeão de professores, sob a regência de Villa-Lobos em 13 de novembro de 1937.

Originalmente a missa foi escrita para três vozes iguais, mas ele mesmo deixa aberta a possibilidade de ser cantada com vozes oitavadas.

A missa segue o ordinário da Missa - partes fixas da missa: Kirie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus e Agnus Dei - e para cada dessas partes Villa-Lobos escreveu um recitativo que precede cada movimento. Os textos dos recitativos são os seguintes:

1. Kyrie – Sebastião! O virtuose
2. Gloria – Sebastião! Soldado Romano
3. Credo – Sebastião! Defensor da Igreja
4. Sanctus – Sebastião! O mártir
5. Benedictus – Sebastião! O santo
6. Agnus Dei – Sebastião! Protetor do Brasil

Bendita Sabedoria - É um conjunto de seis peças curtas para coro com misto de 8 vozes "a capela". Foi escrita em 1958 por solicitação de Carlton Sprague, dedicado à Universidade de N. York.

1. Adágio
2. Andantino
3. Quase Allegretto
4. Allegro
5. Andante
6. Largo imponente

Bachianas Brasileiras Nº. 9 - Bachianas Brasileiras é uma série de nove obras escritas para diversas formações (incluem obras orquestrais e vocais), compostas entre 1930 e 1945, onde o compositor busca uma sintese entre os matizaes musicais brasileiros e a estética do compositor alemão Johann Sebastian Bach - pronuncia-se Iorran Sebastian Bá - (1685-1750), de quem ele era grande adimirador.

1. Prelúdio - vagaroso e místico
2. Fuga - poco apressado

Ave Maria Nº. 17 - Antífona em honra à Virgem Maria. escrita no Rio de Janeiro em 1938. Villa-Lobos é autor de diversas "Ave Maria". Esta é indicada no seu catálogo geral como sendo a de nº 17 e está escrita para seis vozes - SCCTBB. Usa a integra do texto liturgico e está escrita em português.

Estrela é Lua Nova - É uma "canção típica brasileira", datada de 1929, um canto fetiche de Macumba. A obra foi dedicada a Elsie Houston, filha de James Franklin Houston, um dentista norte-americano de Tennessee que se estabeleceu no Rio de Janeiro em 1892, e de Arinda Galdo, uma carioca descendente de portugueses da Ilha da Madeira.

Rosa Amarela - Com implementação do sistema de canto orfeônico nas escolas públicas, com o objetivo de fomentar a educação artítica, com o intuito de dar subsídios aos professores de música, Villa-Lobos elaborou uma série de coletâneas com músicas que iam da música folclórica a diversas peças de repertório erudito universal, editadas pela Casa Arthur Napoleão no Rio de Janeiro, sob o título "Coleção Escolar".

Balaio - Música típica do Rio Grande do Sul.

Duas Danças Ameríndias - São baseadas na lenda de JURUPARI. "A Lenda de Jurupari" conta com a história de uma guerra imperialista, de uma guerra de imposição de outros costumes. A existência da lenda deve estar ligada à história do Uaupés, onde as práticas das proibições e tabus ligados aos rituais de Jurupari são observados por povos indígenas distintos.

Na Bahia Tem - Datada no Rio de Janeiro em 1926, tema popular infantil. A partitura está dedicada a Piero Coppola. Originalmente foi escrita para vozes masculinas - dois tenores, barítono e baixo.


Local: Paróquia de São José (FAFICA) - Petrópolis - Caruaru /PE
Data: 24 de novembro de 2008 (segunda)
Hora: 20h
Entrada Franca

PALCO GIRATÓRIO 2008 no Sesc Caruaru

O Festival Palco Giratório Brasil – Recife, assim como o projeto Palco Giratório, integra a rede Sesc de Intercâmbio e Difusão das Artes Cênicas, concebida pelo Departamento Nacional do Sesc em parceria com os seus Departamentos Regionais em todos os cantos do país. Pernambuco, além do FPG no Recife, promove duas etapas do Palco Giratório, com apresentações de espetáculos e atividades formativas nos municípios de São Lourenço da Mata, Surubim, Caruaru, Belo Jardim, Arcoverde, Buique, Garanhuns, Araripina, Bodocó e Petrolina, cidade esta que realiza em 2008, a quarta edição do festival de Artes do Vale do São Francisco – Aldeia do Velho Chico, integrando a Rede de Aldeias do Sesc, um importante projeto do Programa Cultura desenvolvido pelo Sesc Pernambuco.

4ª ETAPA – CIRCO MINIMAL

O Circo Minimal é uma caixinha, no estilo dos antigos teatros lambe-lambe. Parece uma ilha de sonhos, onde acontecem curtas apresentações de circo de variedades e de teatro de animação. Tudo é miniaturizado, itinerante e independente. Com pequenos animais, insetos, galinhas, serpentes, camelos, cada pequeno espetáculo recria o mundo fantástico das fábulas.

Ficha Técnica:

Paulo Martins Fontes: Direção Geral, construção dos bonecos, Concepção cenográfica, Projeto Gráfico, atuação e Manipulação

Liane Venturella: Direção de Cena
Eduardo Custódio: Recepção, Bilheteria, Assistência de construção dos bonecos e produção da Cia. Flávio Silva / Marcelo Barude / Niltamara Gomes: Operação de Luz
Andréa Castro: Orientação de pesquisa
Gustavo Finkler: Trilha Sonora
Vera Parenza: Figurino da Equipe
Ana Nunes: Figurino dos Bonecos
Cristine Rochol e Luiz Ventura: Fotografias
Cristine Rochol: Making Off Circo Minimal
Cristina Biazetto: Ilustrações
INTEGRANTES QUE VIAJAM: Paulo Martins Fontes, Eduardo Custódio e Flávio Basseti

Grupo - COMPANHIA GENTE FALANTE/BA

A Companhia Gente Falante - Teatro de Bonecos foi fundada em Salvador, em 1991, pelo ator Paulo Martins Fontes. Em 2008 completará 17 anos de atividades em teatro de animação, com reconhecimento do público e importantes premiações. A companhia mantém um espaço dedicado à arte, chamado Teatro de Formas Animadas, em Porto Alegre, instalado no Centro Cultural da Usina do Gasômetro.

Gênero: Teatro de Bonecos
Duração: Esquetes de 4 minutos
Público: Livre

Espetáculo: Galinha Galinova

Uma galinha muito famosa foi convidada para se apresentar no nosso circo: é a grande soprano GALINA GALINOVA. Seus cacarejos encantam o público. Porém, como todo artista suas dificuldades ficam mais claras em cena. Agudos são perigosos para a nossa diva da música clássica.Manipulação: Paulo Martins FontesInterpretação da Música: Vera CamposBackvocal galináceo: Paulo Martins Fontes e Raquel GrabauskaTécnica: Boneco de balcão
Hora: 16h

Espetáculo: Vá Dançar nas Profundezas

Um musical de tirar o fôlego! Vindo das zonas mais profundas dos mares. Um balé aquático interpretado por Sergei Melanocetus, um peixe gordo, desleixado e bonachão, que se soubesse falar algo além dos seus Glub Glubs diria:Gostou?! Não! Então vá dan;car nas profundezasManipulação: Paulo Martins FontesTécnica: Teatro Negro
Hora: 19h

Data: 30 de outubro de 2008 (quinta-feira).
Local: Sesc Caruaru
Entrada Franca

ENCONTRO DE TALENTOS no Sesc Caruaru

Carro de Bois/Salete Menezes

O Menino Nordestino/Marluce Barbosa

Tributo a Jasão/Josimar Souza

Ó! Linda/Elke Lux

Fazenda Caruru/Adriano Freire

Está em cartaz no Sesc Caruaru no período de 10 de outubro a 10 de novembro a exposição de Artes Plásticas: "ENCONTRO DE TALENTOS" do acadêmico ao abstracionismo geométrico. A mostra coletiva conta com a participação de 5 ex-alunos do curso permanente de artes Plásticas do SESC: ADRIANO FEIRE, ELKE LUX, JOSIMAR SOUZA, MARLUCE BARBOSA e SALETE MENEZES, e cada obra é um convite ao universo do artista. A exposição que pode ser conferida na Galeria de Arte MESTRE GALDINO de segunda a sexta, das 09h às 12h, das 14h às 17h e das 19h ás 22h, conta com os mediadores César Lira e Cícero Torres e a entrada é gratuita.

interessados podem agendar turmas ou fazer visitas individuais. você é nosso convidado !!!


SOBRE A EXPOSIÇÃO:
A beleza da pintura está nas pinceladas, nos tons expressos e no fundo ou contraste. O “belo” depende especialmente da técnica: acrílica, óleo, carvão, entre outras, e do estilo que se revela através das diferentes linguagens, pelas quais sonhos, delicadezas e realidades são traduzidas nas obras artísticas.

No Abstracionismo Geométrico, as formas e as cores são organizadas de tal maneira que a composição resultante expressa uma concepção geométrica. Nas obras de Salete Menezes, a artista se interessa pelos temas regionais representados por um conjunto de linhas retas e curvas que se relacionam para compor a obra.

As obras de Marluce Barbosa/Josimar Souza/Elke Lux /Adriano Freire seguem os padrões de beleza dos estilos da Academia de Belas Artes, ou seja, os artistas não imitam a realidade, mas tentam recriar a beleza ideal em suas obras. Cada um nas suas técnicas.

O encontro de talentos abre, aos artistas locais participantes, um leque de oportunidades, através da divulgação de seus trabalhos e da troca de experiências. A exposição na Galeria Mestre Galdino, enceta um diálogo com o visitante, possibilitando uma interação entre o artista, a obra, a beleza, o olhar, o outro, a arte.

A exposição é uma iniciativa do setor de cultura do SESC Caruaru sob a coordenação de Severino Florêncio (Coordenador de Cultura) e o apoio de Luzinete Lemos (Gerente).

A montagem foi de Jorge Souza e a Iluminação de Alex Deplex.

Para agendamentos e mais informações (81) 3721-3677 (ramal 35) Severino Florêncio e Alex Deplex. Sesc Caruaru.

Projeto SONORA BRASIL em Caruaru - 3ª etapa - QUARTETO DE SOPROS DA AMAZÔNIA

Neste mês de novembro o SESC Caruaru estará recebendo a 3ª etapa do projeto SONORA BRASIL – Formação de Ouvintes Musicais. O projeto tem como proposta a formação de ouvintes em música, levando a informação musical a diferentes pontos do país. Apresentando programações inéditas, regulares e sistemáticas, o projeto difunde a ampla e diversificada produção musical brasileira, possibilitando ao público o contato com o universo musical que muitas vezes não teria acesso.

"Há quase 50 anos morria um dos principais expoentes da musica brasileira, o maestro Heitor Villa-Lobos. Principal responsável pela reformulação do conceito de nacioanlismo musical, Villa -Lobos deixou um legado de aproximadamente mil obras. Como forma de documentar o cinquentenário de morte do compositor carioca, o projeto Sonora Brasil 2008 promove uma série de apresentações baseadas em suas composições".

O Quarteto de Sopros da Amazônia é formado pelos instrumentistas Cláudio Abrantes (flauta), Ravi Shankar (oboé), Vadim Ivanov (clarineta), Romeu Rabelo (fagote) e tem como objetivo interpretar o repertório camerístico de música brasileira para esta formação e suas variantes, de solos, duos ou trios, que são pouco conhecidas do grande público.

Todos os integrantes do quarteto já atuaram nos palcos do Brasil e exterior. Cláudio Abrantes e Vadim Ivanov tocam juntos na orquestra Amazonas Filarmônica, aprovados em concurso nacional desde que foi criada em 1997. A eles juntou-se Ravi Shankar como músico convidado da Amazonas Filarmônica no XII Festival Amazonas de Ópera (2008) e finalmente Romeu Rabelo, convidado especialmente para participar da terceira etapa do projeto SONORA BRASIL, do SESC. Juntos irão se apresentar em 63 cidades de 19 estados do Brasil, interpretando a obra de Heitor Villa-Lobos para instrumentos de sopros.

A obra grandiosa de Villa-Lobos, bem como o talento, a experiência, e a sensibilidade do Quarteto de Sopros da Amazônia, proporcionará ao público brasileiro o contato com parte significativa da obra desse que é o nosso mais importante compositor.



PROGRAMA

Bachianas Brasileiras nº 6 (1938)
Flauta e Fagote
- Ária
- Fantasia

Duo (1957)
Oboé e Fagote
- Allegro
- Lento
- Allegro Vivace

Choros nº 2 (1924)
Flauta e Clarineta

Trio (1921)
Oboé, Clarineta e Fagote
- Anime
- Languissant
- Vif

Quatuor (1921)
Flauta, Oboé, Clarinete e Fagote
- Alegro Non Troppo
- Lento
- Allegro Molto Vivace

Local: Paróquia de São José (FAFICA) - Petrópolis - Caruaru /PE.

Data: 02 de novembro de 2008 (domingo)

Hora: 20h

Entrada Franca


Para mais informações (81) 3721- 3967 ramal 35 - Setor de Cultura (Alex Deplex ou Severino Florêncio) SESC Caruaru.

APRESENTAÇÃO DUO EBERHARDT E LLERENA EM CARUARU

fotos/Alex Deplex

Ontem (13/09) a igreja de Nossa Senhora da Conceição (caruaru/PE.), recebeu o DUO Eberhardt e Llerena (pronúcia Eberrá e Lerena) e a ansiedade tomou conta do público pois era uma atração que há muito não se via na cidade. Cada peça apresentada era brindada com aplausos entusiasmados. A festa foi linda mesmo e certamente ficará na memória daqueles que prestigiaram o programa.

"É lindo, a cultura devia ser mais valorizada assim mesmo, proporcionando momentos de lazer[...] "; "Só perdeu quem não veio [...]"; " Estava tão ansioso pra assistir, que nem jantei direito [...]"; "O Sesc está de parabéns, sua programação é sempre de muita qualidade [...] ."

Formado pela soprano Rosenete Eberhardt e pelo violonista Marcus Llerena, o dueto faz apresentações no Recife e mais 11 cidades do interior do Estado, interpretando músicas para voz e violão, ainda pouco conhecidas do compositor carioca.
Juntos desde 2003, Rosenete Eberhardt e Marcus Llerena vêm realizando intensa pesquisa de repertório, incluindo inúmeras transcrições da música clássica universal. No momento, o casal se dedica a registrar o vasto repertório existente para voz e violão. “Essa participação no Sonora Brasil é um momento especial para nós. Tenho certeza de que será uma grande oportunidade de firmar diálogo com o público de várias regiões do país”, destaca o violonista Marcus Llerena. Na programação dos seus concertos, o Duo apresenta canções e serestas, como Lundú da Marquesa de Santos, Cantilena, Remeiro de São Francisco e Cantiga do Viúvo, todas com transcrições para violão de Marcus Llerena. Além disso, também serão apresentadas composições para solo de violão, como Estudos e Prelúdios.
Promovido pelo Departamento Nacional do Sesc, o projeto Sonora Brasil trabalha na difusão da diversidade cultural e da história da música no Brasil. Além disso, ele funciona como uma ferramenta de formação de platéias musicais no País.

Próximas apresentações:

MUNICÍPIO LOCAL DA APRESENTAÇÃO DIA

Surubim Hotel Cristal 14/09

Belo Jardim Igreja Matriz de São Pedro 15/09

Garanhuns Salão de Eventos do Sesc Garanhuns 16/09

Arcoverde Capela do Colégio Imaculada Conceição 17/09

Buíque Biblioteca Municipal Graciliano Ramos 18/09

Triunfo Capela São Luiz Gonzaga 19/09

Bodocó Igreja Matriz de São José 21/09

Araripina Lions Clube 22/09

Petrolina Teatro do Sesc 23/09

E é isso, por enquanto ficamos por aqui, mas confira a programação do blog, porque em breve tem mais !!!

BANNER SONORA BRASIL

Projeto Sonora Brasil - Formação de ouvintes musicais em Caruaru neste Sábado dia 13 de setembro de 2008.

Não Percam !!!

O MAESTRO

Heitor Villa-Lobos nasceu a 5 de março de 1887, no Rio de Janeiro. Filho de Noêmia Villa-Lobos e Raul Villa-Lobos, funcionário da Biblioteca Nacional e músico amador. Recebeu sua primeira instrução musical aos seis anos, vinda do pai, que adaptou uma viola para que o filho pudesse estudar violoncelo.

Sua formação musical foi muito inflenciada pelas noites de sábado da casa dos Villa-Lobos que recebiam grandes nomes da época para cantar e tocar até de madrugada. Sua tia Fifinha lhe apresentou os Prelúdios e Fugas do Cravo bem temperado de J. S. Bach, compositor que lhe serviu como fonte de inspiração para a criação das nove Bachianas Brasileiras.

Seus biógrafos afirmam que ele estudou no Instituto Nacional de Música, mas o próprio Villa-Lobos disse que detestava tal escola. Autodidata, viajou pelo interior do Brasil pesquisando seu folclore e entrando em contato com uma música diferente da que estava acostumado a ouvir: modas caipiras, tocadores de viola e outros tipos que mais tarde viriam a universalizar-se através de suas obras.

Villa-Lobos passa a apresentar-se oficialmente como compositor a partir de 1915, com uma série de concertos no Rio de Janeiro. Foi duramente criticado pela imprensa pela “modernidade de sua música”. Em fevereiro de l922, participou da Semana de Arte Moderna apresentando, dentre outras obras, as Danças características africanas.

Começa a ganhar a Europa em l923. No seu retorno de Paris, no ano seguinte, Manuel Bandeira saudava-o da seguinte maneira: “Villa-Lobos acaba de chegar de Paris. Quem chega de Paris espera-se que chegue cheio de Paris. Entretanto, Villa-Lobos chegou cheio de Villa-Lobos”.

Retorna à Paris em l927, para organizar concertos e publicar várias obras. No segundo semestre de 1930, volta provisoriamente ao Brasil para a realização de um concerto em São Paulo. Apresenta um revolucionário plano de Educação Musical à Secretaria de Educação do Estado de São Paulo e, com a aprovação do mesmo, acaba mudando-se definitivamente para o Brasil.

Após dois anos de trabalho em São Paulo, Villa-Lobos foi convidado pelo Secretário de Educação do Estado do Rio de Janeiro - Anísio Teixeira - para organizar e dirigir a Superintendência de Educação Musical e Artística (Sema), que introduzia o ensino da Música e o Canto Coral nas escolas. Apoiado pelo então Presidente da República, Getúlio Vargas, organizou Concentrações Orfeônicas, chegando a reunir, sob sua regência, até 40 mil escolares. Em 1942, criou o Conservatório Nacional de Canto Orfeônico.

Convencido pelo Maestro Leopold Stokowski, seu amigo desde Paris, aceitou, em 1944, o convite do Maestro norte-americano Werner Janssen para uma turnê pelos EUA, para onde voltou várias vezes.

Heitor Villa-Lobos morreu de câncer em 17 de novembro de 1959, no Rio de Janeiro.

créditos: http://www.memoriaviva.com.br/villalobos/