PALCO GIRATÓRIO – 4ª ETAPA (12 e 13/10/2009)

O projeto Palco Giratório permite que todas as regiões do país participem de uma rede de distribuição e recepção de bens culturais, conjugando atividades formativas e de fruição. Hoje está consolidado como iniciativa das mais relevantes para a cultura do país, o projeto apresenta a arte genuína, regional, rica na sua brasilidade, uma mistura de sotaques com a marca da diversidade.

Assim é o Palco Giratório: um amplo agregador de bens culturais diversos; conjunto de atividades composto por apresentações artísticas, oficinas, debates, palestras, intercâmbios, festivais de arte e mostras de arte e de cultura que muda o cotidiano das cidades por onde passa.

Em 2009, comemorando seu décimo segundo ano, o Palco Giratório conta na sua programação com 16 grupos de várias regiões do Brasil, contemplando diversas linguagens cênicas.

Filme Noir da Cia PeqQuod Teatro de Animação

Sinopse
Teatro de bonecos inspirado no cinema “noir” termo criado por críticos franceses para denominar um estilo específico de filmes criminais norte-americanos realizados a partir dos anos de 1940. Verônica de Vitta, cantora sensual de um clube de jazz decadente, sente-se seguida por toda parte e contrata os serviços de um fracassado detetive particular que logo se apaixona pela cliente e passa a sentir-se perseguido também. Para complicar, Veronika é suspeita de ter assassinado o dono do clube onde trabalha seu ex-amante. O barman também é suspeito, assim como o novo patrão da cantora, a quem ela deve dinheiro. A trama ganha conotação de surrealismo quando Veronika, para seu desespero, começa a mudar de forma com frequencia.

Apresentações no Teatro João Lyra Filho, Rua Visconde de Inhaúma S/N Bairro Mauricio de Nassau – Caruaru/PE. (próximo ao Colégio Municipal Álvaro Lins), dias 12 e 13 de outubro de 2009, às 20h. Entrada Franca.

Exposição Fotográfica: PEQUENOS INFINITOS no Sesc Caruaru de 02/10/2009 a 01/ 12/2009

A fotografia contemporânea traz a tona questionamentos acerca da sua essência: a experiência visual. Mais que representar a realidade, o sentido da fotografia se ampliou seguindo as tendências das novas tecnologias e suas diversas possibilidades além dos desafios em tratar de questões habituais sobre a relação de sujeito e mundo. Na fotografia abstrata as referências do mundo real se dissolvem, o observador é transportado ao universo da imaginação e do estranhamento em produções imagéticas intrigantes que promovem novas subjetividades. A abstração fotográfica vai além do que propõe a pintura abstrata, já que parte do real, e na tentativa de buscar ligações compreensíveis, o espectador re-significa sua relação com a materialidade e a abstração. O desejo plástico entre a pintura e a fotografia foi o que motivou as criações de Breno César, que podemos observar nas obras desta exposição. Suas fotografias tentam provocar, expandir e reorganizar os sentidos do observador através de imagens de coisas e objetos aparentemente banais, numa sofisticada composição orgânica de cores e texturas que amplificam seu olhar. Breno César, artista multimídia, é natural de Caruaru e graduado em Arte e Mídia pela Universidade Federal de Campina Grande, atualmente reside em Recife onde tem uma intensa produção em fotografia e videoarte.

Valkíria Dias

PROGRAMAÇÃO: Sobre o Tema:
Pequenos infinitos é um desejo plástico entre a pintura e a fotografia, onde plantas, comidas, objetos ou coisas aparentemente banais e perecíveis ganham um olhar que suscita o estranhamento e talvez a beleza. Independentemente de qual assunto seja ou de que matéria prima surge a imagem, tento provocar, interferir ou reorganizar tais matérias na intenção de tudo se confundir e expandir em novos sentidos esse universo de possibilidades plásticas. Assim como na pintura, a fotografia abstrata tenta negar as representações do mundo real concreto, tenta fugir da reprodução figurativa do mundo visível comum. Apresento neste trabalho, imagens construídas a partir de estados interiores, do emocional e do intuitivo, usando cores intensas e contrastantes, formas desfiguradas e orgânicas entre a imaginação e a natureza. Vejo paisagens de um mundo sempre em construção e movimento nas cores, nos volumes e texturas que amplificam nosso olhar de modo infinito a cada aproximação e nos levam a compreender a fotografia entre o inteligível, o sensível e o orgânico. Busco concretizar e “esculpir” essas imagens, materializá-las mesmo com as mãos, como algo visceral que se deixa expor, expurgar-se e fixar-se nesse mundo das coisas, para revelar, distorcer, dilatar e principalmente re-significar.Acredito no poder de imersão da imagem, de provocar sensações , de transformar nem que seja por um segundo quem a aprecia. Acredito na força da simplicidade sem que pra isso recorra para imagens óbvias e diretas. Penso a fotografia como um campo de vastas possibilidades, que pode provocar no espectador novas percepções, produzir a subjetividade inerente ao ato de olhar.

Local: Galeria Mestre Galdino
Período: de 02 de outubro a 01 de dezembro de 2009
Horário de funcionamento: segunda a sexta das 09h às 12h, das 14h às 17h e das 19h às 22h.
Agendamento de alunos para visitação e público em geral pelo fone: 3721-3967.
Entrada Franca.

GALERIA MESTRE GALDINO – (SESC Caruaru) Situada à Rua Rui Limeira Rosal, s/n – Petrópolis – Caruaru/PE, próximo ao (Parque 18 de Maio).

Lançamento do CD de ISAAR Copo de Espuma - Projeto Pixinguinha - no SESC Caruaru

RELEASE - CD COPO DE ESPUMA

Isaar consolida dez anos de carreira com “Copo de espuma”

Uma das vozes mais peculiares da recente música brasileira, a cantora e compositora Isaar consolida seus dez anos de carreira com o lançamento de "Copo de espuma". O segundo álbum solo da pernambucana reflete sua relevância artística para o cenário musical do País: o CD foi realizado com recursos do Prêmio de Produção do Projeto Pixinguinha 2008, da FUNARTE, entregue aos compositores e intérpretes que mais contribuíram com a música popular brasileira naquele ano.

“Copo de espuma” é um álbum que retrata a simplicidade da vida, as reflexões e grandes recordações, em dez faixas. Seis delas ganharam a poesia autoral de Isaar, que extrapolou os movimentos percussivos e o eco de sua voz e deixou brilhar também sua veia compositora. “Em Azul claro (2006), fiz um disco mais introspectivo. Nesta segunda experiência, procurei trazer conceitos diferentes, com letras que apesar ter uma dose de melancolia, falam de alegria”, explica a artista.

O CD traz ainda duas regravações: o frevo de 1934 “É de amargar”, de Capiba (“A música parece com o disco: tem um quê de nostalgia, mas mostra que a alegria supera a tristeza”, comenta Isaar), e “Palhaço do circo sem futuro”, de Lirinha e Clayton Barros / Cordel do Fogo Encantado. “A pegada marcante do baixo, guitarra e bateria reaparece neste novo disco, marca já percebida em ‘Azul claro’. Já a voz de Isaar está cada vez mais trabalhada e verdadeira. É com toda certeza uma voz forte e que emociona pela sua pureza e verdade”, diz o produtor executivo Leo Antunes.

Os músicos que acompanharam a cantora na gravação do disco são os mesmos que estão nas apresentações ao vivo e os principais parceiros artísticos de Isaar: Lito Viana (baixo), Gabriel Melo (guitarra) e Sid3 (bateria e percussão). A faixa-título do CD, “Copo de espuma”, ganhou participação especial de dois músicos pernambucanos: Fred Zeroquatro (vocalista da Mundo Livre S/A), no cavaquinho; e Alessandra Leão, parceira de Isaar na Comadre Fulozinha, no pandeiro.

CARREIRA - As festas de Carnaval e de São João influenciaram Isaar a começar sua carreira como brincante no Maracatu Piaba de Ouro, em Pernambuco, em 1995. De 1997 a 2004, integrou a banda Comadre Fulozinha, com quem gravou dois CDs. Foi convidada para o projeto DJ Dolores & Orquestra Santa Massa, em 2001, e para o DJ Dolores & Aparelhagem, em 2004, do qual era cantora principal e co-autora de inúmeras músicas. Em 2006, um dos maiores reconhecimentos de seu trabalho: uma faixa de “Azul claro” foi selecionada para a coletânea World 2006 (BBC de Londres), na qual o Brasil foi representado por duas músicas: a de Isaar e outra de Gal Costa.

A compositora também participou da gravação de CDs de vários grupos, como Mundo Livre S/A, Eddie, Siba e A Fuloresta, Cidadão Instigado. Sua voz é facilmente reconhecida em trilhas sonoras feitas para teatro, dança e cinema, a exemplo de “Deus é brasileiro”, “A máquina” e “Narradores de Javé”. Em 2008, Isaar participou dos projetos "Prata da Casa" e "Era Iluminada: Tropicália", ao lado de Tom Zé, Roberta Sá e Júpiter Maçã, ambos no Sesc Pompéia (SP), e ainda se apresentou no palco carioca do Circo Voador e na disputada Modern Sound, em Copacabana.

FAIXAS
1. Copo de Espuma (Isaar)
2. Olho d’Água (Isaar e Lito Viana)
3. Caminho da Tarde (Isaar)
4. Preta Cirandeira (Saúde e Nery)
5. Olhos de Dendê (Isaar e Gabriel Melo)
6. Onda vem, Onda vai (Isaar e Lito Viana)
7. Ode Marítima (Poema de Fernando Pessoa. Musicado por Lito Viana)
8. Palhaço do Circo Sem Futuro (Lirinha e Clayton Barros)
9. A Fuga do Cangaceiro (Isaar, Gabriel Melo, Lito Viana e Sid3)
10. É de Amargar (Capiba)

FICHA TÉCNICA
Produzido por Isaar e Banda
Produção Executiva e Management: Leo Antunes
Administração Financeira: Adriana Teles/Rec-Beat Produções
Assistente de Produção: Felipe Novais
Design Gráfico: Lucídio Leão
Fotos: Beto Figueirôa
Figurino: Marcondes Lima
Assessoria de Imprensa: Paula Schver
Gravado no Fábrica Estúdios, por Marcílio Moura (Recife-PE)
Mixado no Estúdio Nômade, por Lindenberg Oliveira (São Paulo-SP)
Masterizado no Estúdio Unimaster, por Adelmo Tenório (Recife-PE)
Recife, 2009.

CONTATOS – ASSESSORIA DE IMPRENSA
Paula Schver - (55 81) 8745.0201 - paula@middia.com.br

CONTATOS – PRODUÇÃO
Leo Antunes - (55 81) 9108.7214 - produção@isaar.com.br

LINKS
http://www.isaar.com.br/

www.myspace.com/isaar

Local: Salão de Festas do Sesc Caruaru

Data: 27 de agosto de 2009

Hora: 21h

Entrada Franca

Oficina de Produção Cultural

Conteúdo:
Etapas de desenvolvimento de um CD; Possibilidades de divulgação e adequação de um produto fonográfico ao mercado; Carreira musical no cenário atual; Internet e tendências de distribuição digital.

Instrutor:
Leo Antunes (Designer, produtor cultural, professor do Curso de Produção Fonográfica da AESO-Barros Melo, com experiências em diversas ações no mercado cultural)

Local: Sala de Reuniões do Sesc Caruaru
Data: 27 de agosto de 2009
Hora: das 14h às 17h
Inscrições gratuitas no Sesc Caruaru/Setor de Cultura/Severino Florêncio ou Alex Deplex/Fone 3721.3967 ramal 35.
Vagas limitadas

Oficina de Canto e Percussão

Conteúdo:
Iniciação à técnica vocal; Exercícios e repertório (canções populares); Respiração, percepção e interpretação; Iniciação a percussão; Ritmos regionais.

Instrutora:
Isaar de França (Cantora, compositora, percussionista, com 10 anos de carreira e várias participações em discos e turnês)

Local: Sala de Dança do Sesc Caruaru

Data: 27 de agosto de 2009

Hora: das 14h às 17h

Inscrições gratuitas no Sesc Caruaru/Setor de Cultura/Severino Florêncio ou Alex Deplex/Fone 3721.3967 ramal 35.

Vagas limitadas

FESTA DAS TRADIÇÕES 2009

As relações humanas, expressas na construção/desconstrução/reconstrução cotidiana da vida, formam em cada tempo e em cada espaço a história de um povo. Essa história inclui os traços identitários que estabelecem as linhas de pertencimento de uma coletividade, caracterizam a riqueza cultural e assinalam os marcos diferenciadores das diversas sociedades. Inserindo-se nessa produção histórica, o SESC CARUARU promove, pela terceira vez, a FESTA DAS TRADIÇÕES, cujo objetivo é valorizar, vivenciar, reativar, divulgar e difundir as criações culturais das várias gerações, numa alegre retomada do mosaico de saberes que compõe as conexões entre a tradição e o moderno, visíveis na especificidade de cada manifestação cultural. Luzinete LemosGerente/SESC Caruaru


PROGRAMAÇÃO

MANHÃ

Educação Infantil e Ensino Fundamental Sesc - 8h
Coco de roda, cantigas de roda, xaxado, capoeira,maracatu rural, quadrilha junina, mazurca e homenagem ao Mestre Vitalino.

Boi Tira-Teima - 9h

Pastoril em Perna de Pau - 10h

Quadrilha Mestre Vitalino - 11h
Grupo da Amizade - Sesc Caruaru

Grupo Suite de Barro - 11h 30min
Alunos do curso de música - Sesc Caruaru


TARDE

Educação Infantil e Ensino Fundamental Sesc - 14h 30min

Coco de roda, cantigas de roda, xaxado, capoeira,maracatu rural, quadrilha junina, mazurca e homenagem ao Mestre Vitalino.

Mazurca do Alto do Moura - 15h 30 min

Grupo de dança do Colégio Padre Zacarias - 16h
Coreógrafo Flávio Barbosa

Mamulengo Mamusebá - 16h 30min

Grupo Suite de Barro - 17h
Alunos do curso de música - Sesc Caruaru

Data: 21 de agosto de 2009 ( sexta-feira)
Local: Salão de Eventos do Sesc Caruaru
Entrada: Gratuita

PALCO GIRATÓRIO SESC CARUARU – 3ª ETAPA/2009

O projeto Palco Giratório permite que todas as regiões do país participem de uma rede de distribuição e recepção de bens culturais, conjugando atividades formativas e de fruição. Hoje está consolidado como iniciativa das mais relevantes para a cultura do país, o projeto apresenta a arte genuína, regional, rica na sua brasilidade, uma mistura de sotaques com a marca da diversidade.

Assim é o Palco Giratório: um amplo agregador de bens culturais diversos; conjunto de atividades composto por apresentações artísticas, oficinas, debates, palestras, intercâmbios, festivais de arte e mostras de arte e de cultura que muda o cotidiano das cidades por onde passa.

Em 2009, comemorando seu décimo segundo ano, o Palco Giratório conta na sua programação com 16 grupos de várias regiões do Brasil, contemplando diversas linguagens cênicas.


DIÁRIO DE UM LOUCO - se apresentará no Teatro João Lyra Filho, Rua Visconde de Inhaúma S/N Bairro Maurício de Nassau – Caruaru/PE. (próximo ao Colégio Municipal Álvaro Lins), terça-feira, 04 de agosto de 2009, às 20h.
Entrada Franca


Diário de um louco
Grupo de Teatro Lavoura - PB

Gênero: Teatro adulto / monólogo
Classificação: 12 anos
Duração: 55 minutos

Sinopse - Monólogo interpretado por André Morais a partir de adaptação da novela do escritor russo Nicolai Gogol. Protagonista é narrador anônimo: funcionário público desesperado de paixão pela filha do chefe cria para si um trono e uma coroa na tentativa de superar a mediocridade de sua existência. Sua total alienação e a força que pesa sobre ele, desde sua depressão até a máquina chamada Estado – objetos de alegorias cenográficas, como um teto que vai baixando – , fazem-no enlouquecer e terminar em um manicômio. A visão do mundo ao seu redor, suas percepções, angústias e confusões são parte deste texto do século XIX.


Ficha técnica
Adaptação para teatro: André Morais
Direção: Jorge Bweres e André Morais
Elenco: André Morais
Música original: Marcílio Onofre, Samuel Correia e Wilson Guerreiro (Compomus/UFPB)
Cenário: André Morais
Figurino: Suzy Torres e Graça Morais
Desenho e operação de luz: Jorge Bweres
Operação de som: Marinalva Rodrigues
Fotos: Haroldo Sabóia, Sol Coelho e Christinne Eloy

O Grupo Teatro Lavoura - Em 1982, Fernando Teixeira, diretor teatral e presidente até hoje do núcleo original do Grupo Bigorna, fundado em 1967 na Paraíba com o espetáculo Navalha na carne, convidou o segundo núcleo do Bigorna para montar um dos maiores sucessos de público da história do teatro paraibano – Anayde. A esse espetáculo seguiram-se outros de cunho documental e histórico: Carlota, A bagaceira, Fogo morto e Rogério. Do núcleo do Bigorna 2, como então ficou conhecido, surgiram os primeiros trabalhos de Jorge Bweres, cuja estreia na direção aconteceu em 2000, com As pelejas de Ojuara. O Grupo de Teatro Lavoura, nome com que foi rebatizado o Bigorna 2, iniciou sua trajetória com o espetáculo Diário de um louco (2005) – monólogo produzido com um mínimo de recursos e total investimento no ator. O processo de montagem do espetáculo, a partir do encontro entre Jorge Bweres e o ator André Morais – os dois dividem a direção –, teve como base o trabalho independente de André, que já montara e dirigira o monólogo em 2003, e sua história sintetiza a própria natureza e o modo de trabalhar da Cia., “arando um novo pedaço de terra, pra plantar, regar e pacientemente aguardar seu desabrochar”, como definiu Jorge Bweres. Diário de um Louco participou de diversos festivais pelo Brasil, recebendo em 2005 seis prêmios no Festival Nacional de Guaçuí/ES, entre eles o de Melhor Espetáculo (Fundação Carla Augusta), Melhor Direção, Melhor Música e Melhor Ator. Em 2006, no 13º Festival Nordestino de Teatro de Guaramiranga/CE, foi premiado com os troféus de Melhor Espetáculo (júri oficial), Melhor Ator e Melhor Música.


LOUCURA E TRAVESSIA

Um mar de palavras, palavras benditas e malditas, palavras que afogam, oxigenam e transformam. Quão delicado, despojado e complexo é esse mundo que Nikolai Gogol criou. Esse conto russo escrito num pequeno quarto de um bairro pobre de São Petesburgo em 1830, revela um intenso sentimento social, de um homem castigado por um regime autoritário e desigual. Um homem cheio de amores e fantasmas, algo muito comum e próximo de nós.
A empregada imaginária transita pela casa, arruma suas roupas e lhe entrega as botas limpas enquanto ele mesmo remenda seu capote esfarrapado. Das sombras formadas pela pouca luz do aposento, aparecem todos os chefes de repartição, todos os burocratas que lhe torturam e humilham. Lá fora a rua está iluminada por Sofie, o seu amor impossível.
Aí se inicia a grande travessia!
A narrativa mostra todo o processo esquizofrênico do personagem que se confunde com a vida do seu criador. Gogol sofria de acessos tremendos de angústia e depressão.
Essa loucura tão próxima e familiar é mostrada sem máscaras ou estereótipos, é um tratado humano sobre o limite da consciência.
O caráter quixotesco do personagem nos envolve com a simplicidade e a despretensão das grandes obras e nos questiona: Até que ponto o ser humano pode chegar para ser reconhecido, respeitado ou simplesmente amado?
A brevidade da sua consciência não importa. O fundamental é que ela está lá dentro dos nossos espelhos. E é real.

Jorge Bweres

SONORA BRASIL - Sesc Caruaru

CONVITE

Meus queridos, este mês estaremos recebendo o projeto de Música do Sesc SONORA BRASIL, que destaca o Violão Brasileiro em sua 12ª edição.
O Violonista pernambucano Henrique Annes é uma das atrações do projeto nacional

O Projeto Sonora Brasil (formação de ouvintes musicais) realizado pelo Sesc Nacional em parceria com os Regionais, tem como tema este ano Violão Brasileiro (Um panorama da obra violonística desenvolvida no país nas últimas décadas.

O Sonora Brasil é realizado em 4 etapas, com circulação de concertos por mais de 80 cidades brasileiras. Em cada etapa, dois violonistas brasileiros, um de cada região do Brasil, circularão por todo o país com um repertório de música concebida e escrita para violão. Em julho, o Sesc Pernambuco traz para o Estado a primeira etapa do projeto, O Violão nas Regiões Nordeste e Sul, na qual se apresentam os músicos Daniel Wolff, do Rio Grande do Sul, que é o primeiro doutor em violão do Brasil e vencedor de importantes concursos nacionais e internacionais; e João Pedro Borges, do Maranhão, que entre outras coisas foi pioneiro, como solista, do disco independente, gravando seu primeiro LP com obras de Bach, Barrios e Villa-Lobos. As apresentações da primeira etapa acontecerão durante todo o mês de julho e circularão por 14 cidades de Pernambuco com concertos sempre às 20h e entrada franca. No dia 15 de julho acontecerá o primeiro concerto, que será no Recife, no teatro Capiba, no bairro de Casa Amarela. Em seguida os músicos se apresentam em Jaboatão dos Guararapes, no Sesc Piedade (16); em São Lourenço da Mata (18); Surubim (19); Garanhuns (20); Belo Jardim (21); Caruaru (22); Arcoverde (23); Buíque (24); Triunfo (25); Araripina (27); Bodocó (28); Ouricuri (29); e encerram a turnê em Pernambuco com uma apresentação em Petrolina, no Teatro do Sesc (30). No dia 17 de julho, a Orquestra grava faixas para o CD do projeto Sonora Brasil no Centro de Difusão e Realizações Musicais do Sesc Casa Amarela.

Apresentação:
Local: Teatro João Lyra Filho - Rua Visconde de Inhaúma - Maurício de Nassau - Caruaru /PE

(próximo ao Colégio Municipal Álvaro Lins)
Data: 22 de julho de 2009 (4ª feira)
Hora: 20h.
Entrada Franca

Você é nosso convidado!

Alex Deplex
Assistente de Cultura do SESC Caruaru.

ARTE SESC - EXPOSIÇÕES - SESC Caruaru

2 TÕES, 3 TÕES: O PREÇO QUE SE PAGAVA

No contexto das artes visuais, o artista belojardinense Adones Valença, nascido em 05.05.1989, autodidata, não é apenas artista plástico é um pesquisador inquieto e tem diversificado sua obra direcionando-a para a corajosa proposta do experimentalismo. No entanto, toda sua busca termina por produzir objetos artísticos que orbitam em torno de três elementos: a liberdade, o homem e a cultura nordestina.

Viajar pela exposição individual 2 tões, três tões: o preço que se pagava, significa explorar três momentos importantes da sociedade nordestina: o trabalho, os folguedos populares e a religiosidade. Elementos que estarão representados não apenas na figuração de seus quadros, mas, também, em instalações. Ou seria melhor dizer: a exposição se tece por objetos visuais que seguem viagem em direção ao coração da cultura popular.

Neste sentido, a inquietude de Adones dá vazão à experimentação. Como exemplo, a utilização de elementos da xilogravura em alguns de seus quadros aqui expostos: o título da obra dentro do quadro. Poucos ousariam colocar signos verbais e elementos plásticos lado a lado tal J. Borges faz na sua arte xilográfica.

Redentora enquanto resgate da beleza da arte regional-popular; vanguardista porque ousa experimentar; transcendente pelo convite à passagem além. Porém, paradoxalmente simples – como o homem e a terra nordestina. Eis o que significa a exposição 2 tões, 3 tões: o preço que se pagava.


Marcos Oliveira.



PROGRAMAÇÃO:

Vernissage: 10/07, às 19h.
Encontro com o artista: 11/07, às 15h.
Temas: Arte de Tradição e Contemporaneidade
Panorama das Artes Plásticas em Belo Jardim e no Agreste de Pernambuco.

Local: Galeria Mestre Galdino
SESC Caruaru

GALERIA MESTRE GALDINO – SESC Caruaru, situado à Rua Rui Limeira Rosal, s/n – Petrópolis – Caruaru/PE, próximo ao (Parque 18 de Maio).
Período: a partir de 10 de julho de 2009.
Horário de funcionamento: segunda a sexta das 09h às 12h, das 14h às 17h e das 19h às 22h.

SERVIÇO SOCIAL DO COMÉRCIO

SESC PERNAMBUCO

Presidente - Josias Albuquerque

Diretor Regional - Antônio Inocêncio

Diretor Administrativo e Financeiro - Wladimir Paulino

Diretora de Educação e Cultura - Tereza Ferraz

Diretora de Atividades Sociais - Silvia Cavadinha

Gerente de Planejamento e Orçamento - Minéya Helga

Gerente de Recursos Humanos - Vilani de Moraes

Coordenador de Cultura DR/PE - José Manoel

Gerente da Unidade de Caruaru - Luzinete Lemos

Supervisor Analista de Cultura Caruaru - Severino Florêncio

Coordenação Nacional SESC/DN - Sandra Fernades/Lúcia Matos

Instrutor de Artes Plásticas - Jorge Souza

Planejamento e Montagem - Ana Flávia/Valkiria Dias

Iluminotécnico - Alex Deplex

Mediadores - César Lira/Marcos Bezerra

Agendamento de alunos para visitação da exposição pelo fone (81) 3721-3967 – ramal 35.
Público em geral.
Entrada Franca.
Informações: 3721-3967.