PALCO GIRATÓRIO – 2ª ETAPA/2009

O projeto Palco Giratório permite que todas as regiões do país participem de uma rede de distribuição e recepção de bens culturais, conjugando atividades formativas e de fruição. Hoje está consolidado como iniciativa das mais relevantes para a cultura do país, o projeto apresenta a arte genuína, regional, rica na sua brasilidade, uma mistura de sotaques com a marca da diversidade.

Assim é o Palco Giratório: um amplo agregador de bens culturais diversos; conjunto de atividades composto por apresentações artísticas, oficinas, debates, palestras, intercâmbios, festivais de arte e mostras de arte e de cultura que muda o cotidiano das cidades por onde passa.

Em 2009, comemorando seu décimo segundo ano, o Palco Giratório conta na sua programação com 16 grupos de várias regiões do Brasil, contemplando diversas linguagens cênicas.


CULTURA BOVINA? - se apresentará no Salão de Eventos do Sesc Caruaru, Rua Rui Limeira Rosal, s/n – Petrópolis – Caruaru/PE. (próximo ao parque 18 de maio), domingo, 05 de julho de 2009, às 20h.

Entrada Franca



Severino Florêncio

Supervisor Local Cultura/SESC.

Alex Deplex

Assistente Local Cultura





RELEASE


FICHA TÉCNICA

DANÇA
Concepção e coreografia: Chico Neller
Direção cênica: Gisela Dória
Elenco: Débora Higa, Gustavo Lorenço, Júlia Aissa, Júlio César Floriano, Letícia Torales
Iluminação: Espedito Montebranco
Trilha sonora: Jonas Feliz
Vídeo e fotografia: Helton Pérez e Nicoli Dichoff
Textos: Luiza Rosa
Pilates: Laura Almeida
Aulas de dança e improvisação: Denise Parra
Produção: Renata Leoni
Duração: 35 min
Classificação etária: para maiores de 12 Anos



SINOPSE

Cultura Bovina? É um espetáculo sobre a busca da identidade e da linguagem estética da cultura sul-mato-grossense. A dramaturgia está apoiada no processo de pesquisa corporal iniciada pelo coreógrafo Chico Neller em 2002, que nesse trabalho experimenta dialogar com a movimentação criativa de seus “bailarinos-intérpretes-criadores”, artistas que tentam sobreviver de arte onde a língua que se fala é a da soja, da arroba, do boi gordo.
Por meio da movimentação corporal, a partir da abstração da imagem “bicho”, o espetáculo utiliza a metáfora do boi em seu curral representado por um cubo de alumínio.
A coreografia emprega recursos do teatro e da dança, e a trilha sonora mescla diversas outras musicas e texturas que fazem referência ao tema do espetáculo – uma crítica à cultura da pecuária, leilões, política, prostituição – e à proposta de pesquisa em arte contemporânea.



O GINGA COMPANHIA DE DANÇA

O Grupo Ginga, hoje Ginga Companhia de Dança, nasceu em 1986 na cidade de Campo Grande/MS, embalado pelo jazz dance. Por três anos consecutivos (88, 89 e 90), recebeu o auxílio montagem da FUNDACEN (Fundação de Artes Cênicas), órgão da FUNARTE/Rio de Janeiro. Durante 10 anos (1989 a 1999) participou regularmente dos principais festivais de dança do país.
Em 2000, a Ginga produziu seu primeiro espetáculo profissional, CONCEIÇÃO DE TODOS OS BUGRES, de Luis Arrieta. Em 2002, foi convidada para a noite de gala do XX Aniversário do Festival de Dança de Joinville/SC. A partir daí, a companhia iniciou um trabalho de pesquisa de linguagem em dança contemporânea. Em 2006 e 2007, recebeu o prêmio FUNARTE de Dança Klauss Vianna com o patrocínio da Petrobrás, comemorando 20 anos de atividades no Mato Grosso do Sul.
A companhia já foi patrocinada pela ENERSUL – Empresa de Energia Elétrica de Mato Grosso do Sul (2000), pelo Banco do Brasil (2002), pela Brasil Telecom (2001 e 2003) e pelo Fundo Estadual e Municipal de Cultura (2003, 2004 e 2006). Atualmente a sua principal parceria é com a Fundação Municipal de Cultura de Campo Grande, com a qual o Ginga realiza, há nove anos, o PROJETO DANÇAR, com aulas para crianças e adolescentes carentes da cidade, investindo na formação de bailarinos, futuros integrantes do elenco profissional.
O espetáculo Cultura Bovina? fez sua pré-estréia na abertura da VI Mostra de Dança de Dourados, em Agosto de 2007, apresentou-se na VII Mostra Corumbá em setembro de 2008 e estreou em Campo Grande na 2ª Mostra SESC Terena de Artes no Teatro Prosa.

http://www.gingaciadedanca.blogspot.com/


OFICINA: O QUE É DANÇA?

Contato com o artista e o público com a intenção de promover a construção de um repertório pessoal, baseado na observação e na experimentação, bem como na discussão dos conceitos e pré-conceitos sobre a dança.


PÚBLICO – ALVO
Professores, alunos e público em geral.



Local: Sesc Caruaru

Data: 06/07/2009 (segunda)
Horário: 9h às 13h e 14h às 18h (8 horas/aula)
Inscrições: Gratuitas no Sesc Caruaru

NOVOS NUMEROS DIA DO DESAFIO 2009

DEVIDO A UM PROBLEMA TÉCNICO OS NOVOS NÚMEROS PARA REGISTRAR A SUA PARTICIPAÇÃO NO DIA DO DESAFIO SÃO: 909097176174 E 90318132161688.

PARTICIPE, REGISTRE, LIGUE !!!

DIA DO DESAFIO 2009

Um dos mais importantes eventos mundiais de incentivo à prática de atividades físicas, acontece este mês, no dia 27 de maio. O Dia do Desafio mobilizou, em 2008, mais de 3.400 municípios de 22 países, somente no Continente Americano. Neste ano, Pernambuco será representado pelas cidades de Arcoverde, Caruaru, Garanhuns, Petrolina e Triunfo. O evento é realizado anualmente, sempre na última quarta-feira do mês de maio, e propõe que as pessoas interrompam suas atividades rotineiras e pratiquem, durante 15 minutos consecutivos, qualquer tipo de atividade física. Vence a cidade que mobilizar o maior número de pessoas para a prática de esportes.

Vamos nos movimentar rumo a uma vida saudável. Realização Sesc Caruaru e Prefeitura Municipal de Caruaru. Participe! Pratique uma atividade física por 15 minutos e registre sua participação através do 0800 726 4018. Mobilize sua família, seus amigos, colegas de trabalho e vamos vencer essa lutar contra o sedentarismo. Vale caminhar, correr, pedalar, malhar, além de jogos coletivos, como futebol, vôlei e basquete.

Dia Desafio, você se mexe e o mundo mexe junto.

SERESTAS & CANÇÕES

Atividades Recreativas do SESC Caruaru.

No próximo sábado 23/05 o SESC Caruaru realizará mais uma edição do projeto SERESTAS & CANÇÕES, a partir das 22h no salão de festas da Unidade. A festa será animada pelo conjunto ‘‘SÓ NÓS’’, que preparou um repertório com músicas dos anos 80 e 90. Os ingressos individuais custam R$ 5,00 (preço único). Venha e traga a sua família para ouvir boa música e se divertir!

Informações: SESC - 3721-3967 – (ramal 28).

Local: Salão de Festas – Sesc/Caruaru – Rua Rui Limeira Rosal, s/n – Petrópolis (próximo ao parque 18 de maio) – Caruaru /PE.
Data: 23 de maio de 2009 (sábado)
Hora: 22h
Entrada: R$ 5,00 (preço único)



Contamos com a sua presença!



Janduy Mota
Supervisor Analista de Recreação do SESC Caruaru.

“PLURALIDADE CONTEMPORÂNEA”

Nesta segunda-feira dia 16/02 a partir das 09h, a Galeria de Artes Mestre Galdino abriu suas portas para receber estudantes com visita previamente agendada para a exposição: “Pluralidade Contemporânea”. Mostra abrangente das obras produzidas pelos alunos do Curso de Artes Plásticas do SESC-Caruaru, concebidas no território da Criação Contemporânea, sob pesquisa das formas de expressão da arte e das diversas possibilidades em relação as cores, a distribuição dos elementos, os suportes...

Todos atuaram no campo investigativo no qual as idéias preconcebidas não valem sem a justa resposta do fazer. Pinta-se assim para se poder ver, e não o contrário. E a próxima pintura? A próxima pintura nascerá da anterior. E dessa forma, quase sempre vamos precisar de tempo para compreender o que fizemos. A pintura lança uma luz no exato lugar onde estamos. Estes são alguns dos principais aspectos abordados no Curso que tenta equilibrar a reflexão e a prática. O propósito é ajudar o aluno a pensar seu trabalho e, ao mesmo tempo, oferecer uma interlocução que lhe proporcione um diálogo com sua própria obra.



GALERIA MESTRE GALDINO – SESC Caruaru, situado à Rua Rui Limeira Rosal, s/n – Petrópolis – Caruaru/PE, próximo ao (Parque 18 de Maio).
Período: 16 de fevereiro a 30 de abril de 2009.
Horário de funcionamento: segunda a sexta das 09h às 12h, das 14h às 17h e das 19h às 22h.



Ficha Técnica:
Coordenadora de Artes Plásticas/Departamento Nacional SESC – Sandra Azevedo Fernandes/Lúcia Matos
Coordenador Geral de Cultura SESC/PE – José Manoel
Supervisor de Cultura – Severino Florêncio
Montagem – Jorge Souza
Iluminotécnico – Alex Deplex


Agendamento de alunos para visitação da exposição pelo fone (81) 3721-3967 – ramal 35.
Público em geral.
Entrada Franca.


Certos do apoio na divulgação do evento cultural em pauta, antecipamos nossos agradecimentos pela colaboração.


Severino Florêncio
Supervisor Local Cultura/SESC.

DRAMATURGIA - Leituras em Cena / Dramaturgia do Novo Século / 15ª edição - 2008

EM 15 anos de realização em Pernambuco, o Projeto Dramaturgia – Leituras em Cena mantém-se como expoente da política cultural promovida pelo Sesc. Aumentou seu raio de atuação no interior do estado com a inclusão das cidades de Araripina, Bodocó, Belo Jardim, e Limoeiro que, a partir deste ano, juntam-se às de Caruaru, Garanhuns, Arcoverde, Buíque, Surubim e Petrolina na realização das oficinas e leituras, gerando capacitação para os artistas locais, numa significativa contribuição ao desenvolvimento da cadeia produtiva das Artes Cênicas no interior pernambucano.

No Recife, há cerca de quatro edições vimos inserindo e experimentando modificações de ordem metodológica, numa tentativa de melhor contribuir com as necessidades dos grupos e artistas. Nesta edição, ressaltamos a participação expressiva de núcleos e grupos teatrais de todas as unidades do Sesc, compondo elencos sob direção dos professores de teatro dessas unidades, numa ação clara de ampliação da visibilidade e interação desses coletivos com a comunidade e os diversos nichos de mercado cultural, abrindo cada vez mais à sociedade, o trabalho de pedagogia teatral desenvolvido pela instituição, ao tempo em que proporcionamos aos alunos-atores, um exercício mais apurado da prática teatral.
Ademais, no que tange ao conceito do projeto, o vemos cada vez mais necessário em sua criação original, promovendo a partir de um eixo temático , diferentes encontros e redescobertas junto ao universo do texto teatral, na forma de leitura em cena. Entendendo a leitura como linguagem, o processo se estabelece como fenômeno independente e completo, tendo presença material do texto o signo vital do jogo proposto. O grande brinquedo dos oficineiros e artistas hoje envolvidos, a despeito das teorias e análises dramatúrgicas necessárias, é justamente discutir e experimentar o universo de possibilidades estéticas que podem ser criados a serviço dessa ação.

Galiana Brasil
Técnica de Artes Cênicas do Sesc PE

OFICINEIRO

Marcus Rodrigues é formado em Artes Cênicas pela UFPE (1995) e pós-graduado pela mesma instituição em Ensino de Arte (2005). Desenvolve um trabalho de Arte-Educação em escolas da rede privada de ensino a mais de treze anos, tendo prestado assessoria as prefeituras da Cidade do Recife, Olinda e Camaragibe nos aspectos tocantes à formação de professor, metodologia e didática do Ensino de Arte. Dirigiu seu primeiro espetáculo em 1999 (Armadilha) desenvolvendo a partir deste momento outros trabalhos como encenador. Sua incursão em projetos artísticos desenvolvidos pelo Sesc, como Poetas da Terra e, sobretudo o Dramaturgia – Leituras em Cena, por cinco edições, lhe garantiu uma proximidade ainda maior com o texto escrito, cunhado na poética das palavras.

AUTORES

Texto: Quem Quiser que Conte Outra
Autora: Mardyórie Martins

Mardyórie Carla de Albuquerque Martins nasceu na cidade do Rio de Janeiro em 10/12/1979, - Professora, formada em Letras pela Universidade de Pernambuco – UPE, na Faculdade de Formação de Professores de Petrolina – UPE, desde 2000 desenvolve trabalho de pesquisa na área de literatura de cordel; atuou na Fundação Cultural de Juazeiro, onde desenvolveu enumeros cursos de Literatura junto às crianças e adolescentes; em 2002 até 2007 pelo projeto aprovado no Faz Cultura (Lei de Incentivo à Cultura do Governo do Estado da Bahia) desenvolveu projeto de ArtEducação PAB (Programa ArtEducação Bahia), onde trabalhou com 100 crianças desenvolvendo temas que tratavam da cultura popular nordestina, versos em cordel, análises de textos em cordel e principalmente a construção de textos cordelísticos por parte dos alunos. Desse trabalho resultou a monografia intitulada: “A influência da Literatura de Cordel no desenvolvimento de crianças e adolescentes”; participou de Salões de Artes Plásticas; Festivais de música e Poesias – com textos premiados, voltados sempre a temática da literatura de cordel.

Texto: O Céu Cinco Minutos Antes da tempestade
Autora: Silvia Gomez

Silvia Gómez nasceu em 1977, em Belo horizonte, MG. Se formou em Comunicação Social pela Universidade Federal de Minas Gerais e se profissionalizou em teatro em 2000. Integra o Círculo de Dramaturgia do Centro de Pesquisas Teatrais (CPT) desde 2003.

Texto: Tempo Temporão
Autor: Ricardo Guilherme

Ator, dramaturgo e diretor teatral, com uma teatrografia de mais de cem espetáculos realizados, em quase quatro décadas de atividade, numa trajetória nacional e internacional. Professor da disciplina História do teatro Brasileiro, desde 1979, no Curso de Arte Dramática da Universidade Federal do Ceará, com experiência de ensino em diversas universidades da Europa, da África, da América Central e da América do Norte. Representante do Brasil em inúmeros festivais mundiais de teatro e congressos internacionais de encenação e dramaturgia. Especialista em comunicação Social e em Arte-Educação, reconhecido como Notório Saber em cursos de pós-graduação da Universidade Federal da Paraíba e Universidade Nacional de Brasília. Historiador, com livros sobre história do teatro cearense, premiado pelo Ministério da Cultura, nos anos setenta, por seu trabalho de pesquisador. Contista, cronista, poeta, com obra publicada pela Secretaria de Cultura do estado do Ceará, pela Fundação de Cultura de Fortaleza e pela Fundação Demócrito Rocha. Jornalista-Colaborador desde 1978, com registro na Delegacia Regional do Trabalho e trabalhos de reportagem premiados pela Fundação Nacional de Artes Cênicas. Fundador do Grupo de Pesquisa (1978) e um dos integrantes da equipe fundadora da Televisão Educativa do Ceará (hoje TVC) e da Rádio Universitária. Roteirista de cinema e TV. Ex-vice-presidente da Federação Estadual de Teatro. Criador do Museu Cearense de Teatro (1975, atual Centro de Pesquisa em Teatro) e organizador do Museu dos Teatros de Estudantes de Brasil, criado por Paschoal Carlos Magno (Rio de Janeiro/1977). Formulador da teoria e do método do teatro Radical Brasileiro (1988), objeto de pesquisa de alguns trabalhos acadêmicos e instrumental de referência do Grupo Pesquisas e das Companhias Pan e Pessoas de Teatro que fundaram a Associação de Teatro Radicais Livres (1998).

DRAMATURGIA
Leituras em Cena
Dramaturgia do Novo Século
15ª edição – 2008

SUPERVISOR DE CULTURA: Severino Florêncio

DIA: 17 de dezembro de 2008 (quarta-feira)
TEXTO: O céu cinco minutos antes da tempestade
AUTORA: Silvia Gomez
DIRETOR: Alex Deplex
ATORES: Adeilson Gigante, Pollyana Santos e Welba Sionara
LOCAL: Sala de Dança do Sesc Caruaru
HORA: 20h

DIA: 18 de dezembro de 2008 (quinta-feira)
TEXTO: Tempo temporão
AUTOR: Ricardo Guilherme
DIRETORA: Sheila Tavares
ATORES: Andreza Santos e Michelle Karine
LOCAL: Sala de Dança do Sesc Caruaru
HORA: 20h

DIA: 19 de dezembro de 2008 (sexta-feira)
TEXTO: Quem quiser que conte outra
AUTORA: Mardyórie Martins
DIRETOR: Moisés Gonçalves
ATORES: Giovani Gomes, José Cleyton, Isaki Santierre, Olívia Julia, e Natália Costa
LOCAL: Sala de Dança do Sesc Caruaru
HORA: 20h

SONORA BRASIL 2008 4ª ETAPA - Coral Madrigal Paidéia em Caruaru

O Projeto Sonora Brasil – Formação de Ouvintes Musicais é um projeto temático que tem como objetivo desenvolver programações identificadas com o desenvolvimento histórico da música no Brasil, projetando no tempo a produção nacional escrita e de tradição oral.

Atuando no âmbito da formação de ouvintes, o Projeto do SESC, em dez anos de desenvolvimento, vem apresentando programações inéditas, regulares e sistemáticas, elaboradas especialmente para o projeto e difundindo a produção ampla e diversificada da totalidade dos Estados do país, possibilitando ao público o contato com a informação musical generalizada, à qual não tem acesso, contribuindo para a ampliação do conhecimento musical das platéias brasileiras.

A realização do Projeto Sonora Brasil é parte integrante de uma proposta mais ampla de trabalho para a formação de ouvintes em música desenvolvida pelo SESC, levando a informação musical aos mais distantes pontos do país.


Wagner Campos
Assessor Técnico em Música, SESC DN


Villa-Lobos – "Há quase 50 anos morria um dos principais expoentes da musica brasileira, o maestro Heitor Villa-Lobos. Principal responsável pela reformulação do conceito de nacionalismo musical, Villa-Lobos deixou um legado de aproximadamente mil obras. Como forma de documentar o cinqüentenário de morte do compositor carioca, o projeto Sonora Brasil 2008 promove uma série de apresentações baseadas em suas composições".

4ª ETAPA – Coral Madrigal Paidéia

O Madrigal Paidéia é composto por 16 músicos cantores da cidade de Curitiba e está sob a regência de Emanuel Martinez. Seus componentes integram também outras formações corais já consagradas em Curitiba: Madrigal Vocale, Cameratta Antiqua e Coral Nova Philarmonia.

O Madrigal Paidéia dedica-se a divulgação da música coral erudita, especialmente a música brasileira. Em seus concertos e apresentações propõe-se a cultivar todos os gêneros de música camerística, desde a Idade Média à Contemporânea.

Na programação de 2008, o Madrigal Paidéia entrega-se ao repertório coral de Heitor Villa-Lobos em uma preparação para a data comemorativa de 50 anos de morte do compositor em 2009. A divulgação nacional deste repertório para as mais diferentes platéias é o objetivo do grupo nesta temporada

PROGRAMA

Missa de São Sebastião - Foi escrita entre dezembro de 1936 e janeiro de 1937 e foi dedicada ao Frei Pedro Zinzig, destinada ao "orfeão" dos professores. Foi apresentada pela primeira vez no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, pelo próprio orfeão de professores, sob a regência de Villa-Lobos em 13 de novembro de 1937.

Originalmente a missa foi escrita para três vozes iguais, mas ele mesmo deixa aberta a possibilidade de ser cantada com vozes oitavadas.

A missa segue o ordinário da Missa - partes fixas da missa: Kirie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus e Agnus Dei - e para cada dessas partes Villa-Lobos escreveu um recitativo que precede cada movimento. Os textos dos recitativos são os seguintes:

1. Kyrie – Sebastião! O virtuose
2. Gloria – Sebastião! Soldado Romano
3. Credo – Sebastião! Defensor da Igreja
4. Sanctus – Sebastião! O mártir
5. Benedictus – Sebastião! O santo
6. Agnus Dei – Sebastião! Protetor do Brasil

Bendita Sabedoria - É um conjunto de seis peças curtas para coro com misto de 8 vozes "a capela". Foi escrita em 1958 por solicitação de Carlton Sprague, dedicado à Universidade de N. York.

1. Adágio
2. Andantino
3. Quase Allegretto
4. Allegro
5. Andante
6. Largo imponente

Bachianas Brasileiras Nº. 9 - Bachianas Brasileiras é uma série de nove obras escritas para diversas formações (incluem obras orquestrais e vocais), compostas entre 1930 e 1945, onde o compositor busca uma sintese entre os matizaes musicais brasileiros e a estética do compositor alemão Johann Sebastian Bach - pronuncia-se Iorran Sebastian Bá - (1685-1750), de quem ele era grande adimirador.

1. Prelúdio - vagaroso e místico
2. Fuga - poco apressado

Ave Maria Nº. 17 - Antífona em honra à Virgem Maria. escrita no Rio de Janeiro em 1938. Villa-Lobos é autor de diversas "Ave Maria". Esta é indicada no seu catálogo geral como sendo a de nº 17 e está escrita para seis vozes - SCCTBB. Usa a integra do texto liturgico e está escrita em português.

Estrela é Lua Nova - É uma "canção típica brasileira", datada de 1929, um canto fetiche de Macumba. A obra foi dedicada a Elsie Houston, filha de James Franklin Houston, um dentista norte-americano de Tennessee que se estabeleceu no Rio de Janeiro em 1892, e de Arinda Galdo, uma carioca descendente de portugueses da Ilha da Madeira.

Rosa Amarela - Com implementação do sistema de canto orfeônico nas escolas públicas, com o objetivo de fomentar a educação artítica, com o intuito de dar subsídios aos professores de música, Villa-Lobos elaborou uma série de coletâneas com músicas que iam da música folclórica a diversas peças de repertório erudito universal, editadas pela Casa Arthur Napoleão no Rio de Janeiro, sob o título "Coleção Escolar".

Balaio - Música típica do Rio Grande do Sul.

Duas Danças Ameríndias - São baseadas na lenda de JURUPARI. "A Lenda de Jurupari" conta com a história de uma guerra imperialista, de uma guerra de imposição de outros costumes. A existência da lenda deve estar ligada à história do Uaupés, onde as práticas das proibições e tabus ligados aos rituais de Jurupari são observados por povos indígenas distintos.

Na Bahia Tem - Datada no Rio de Janeiro em 1926, tema popular infantil. A partitura está dedicada a Piero Coppola. Originalmente foi escrita para vozes masculinas - dois tenores, barítono e baixo.


Local: Paróquia de São José (FAFICA) - Petrópolis - Caruaru /PE
Data: 24 de novembro de 2008 (segunda)
Hora: 20h
Entrada Franca